Stephanie Gilmore Band 2 ist da

Die achtfache Weltmeisterin und größte Surferin aller Zeiten, Stephanie Gilmore, ist mit ihrer zweiten Signature-Kollektion zurück.

Die Kollektion ist im Surf-Stil der 90er Jahre gehalten und bietet dezente Kleidung und technische Surfbekleidung, gemischt mit Retro-Details und kräftigen Neonfarben.

Wir haben uns mit Steph zusammengesetzt, um über die Inspiration hinter ihrer neuen Kollektion zu sprechen.

Rip Curl: Steph, erzähl uns von deinem Designprozess. Wie sehr warst du an der Gestaltung dieser Kollektion beteiligt?
Steph: Ich glaube, es wird immer deutlicher, wie sehr ich die früheren Surf-Epochen und die Surfmode liebe, insbesondere die 70er und 80er Jahre. Ich schaue mir oft alte Surffilme an und besuche gerne die Rip Curl-Archive, wenn ich im Headquarter in Torquay bin. Dort finde ich viele Inspirationen für Farbkombinationen und Logos. In der Zusammenarbeit mit meiner Kreativdirektorin Whitney und den Rip Curl-Damendesignerinnen Amy und Tara achte ich darauf, dass wir Kleidung entwerfen, die ich selbst gerne trage. Eine vielseitige Kollektion, die reisefreundlich und authentisch ist, steht für mich an erster Stelle.

Inwiefern unterschied sich die Arbeit an Band 2 von der an Band 1?
In Teil 1 kamen viele große Logos und klassischere Farben zum Einsatz, was sich sehr gut bewährt hat. Für Teil 2 wollten wir weniger Logos und dafür kräftigere Farben verwenden. Die schwarz-pinken Neoprenanzüge sind eine Anspielung auf die Anzüge, die Tom Curren in den 90ern in J Bay trug. Wir haben uns entschieden, diese kräftigeren Pink- und Gelbtöne in der gesamten Kollektion zu verwenden und ein ikonisches Bild von Tom bei einem Bottom Turn in J Bay auf die Rückseite eines Pullovers gedruckt, der mittlerweile mein neuer Lieblingspullover ist. Wahrscheinlich werden alle meine Kollektionen auf Vintage-Surfen verweisen, weil ich die Archive einfach so liebe.

Wenn diese Sammlung einen Soundtrack hätte, welches wäre das erste Lied auf der Playlist?
Bringen Sie The Night von The Police.

Erzählen Sie uns von dem Tag des Fotoshootings für die Kollektion. Es sah nach einer Menge Spaß aus!
Es ist immer toll, mit Ming Nomchong zu arbeiten. Sie ist eine hervorragende Fotografin, und auch mit Dan Scott, mit dem ich oft zusammenarbeite, finde ich es wichtig, ein Team zu haben, mit dem man sich wohlfühlt und das den Bildern Energie verleiht. Wir haben an einem schönen Strand südlich von Coolangatta fotografiert und alles in der warmen Sonne der südlichen Gold Coast eingefangen. Oh, und dann habe ich einige der Neoprenanzüge bei einem Surftrip zu den Mentawai-Inseln getragen, und wir haben dafür ein paar tolle Wellen gelandet.

Ja, wir haben einige tolle Aufnahmen von dieser Reise gesehen. Wie fühlt es sich an, in etwas hineingedrückt zu werden, das man selbst entworfen hat?
Ja, ich finde es wichtig, die Anzüge in echten Wellen zu testen, und ich kann sagen, dass sie sich super zum Surfen eignen! Das Schwarz mit den pinken Highlights ist der Renner im Sortiment!

Worauf achten Sie bei der Auswahl Ihrer Surfbekleidung?
Es hängt von der Art der Wellen ab, die ich surfe, aber ich suche immer nach etwas, in dem ich einfach surfen kann und nicht darüber nachdenken muss, ob es herunterrutscht oder einfach nicht richtig sitzt. Die bequemsten Anzüge hinterlassen nicht immer die besten Bräunungsstreifen, also muss man wohl einfach mal etwas Abwechslung reinbringen, wenn man kann. Aber mein Lieblingsanzug in Indonesien war definitiv der Tube Suit.

Worauf können sich die Leute bei Band 3 freuen?
Ich bin mir noch nicht ganz sicher, Sie müssen abwarten.